Das Prequel „Talk to Me“ wurde bereits von den Philippou Brothers gedreht

Von ausgelassenen Unterhaltungen auf YouTube bis zur hochkarätigen Liste von A24: Die Entstehungsgeschichte von Danny und Michael Philippou dreht sich um das Jahr 2023, wie es nur geht.

Die australischen Zwillingsbrüder begannen im Alter von neun Jahren, selbstgemachte Horrorfilme zu drehen, und 2013 gingen sie noch einen Schritt weiter, indem sie ihren YouTube-Kanal RackaRacka gründeten, der inzwischen fast 7 Millionen Abonnenten hat. Die Videos der Philippous zeigten die üblichen Possen derer, die mit WWE, Jackass und Horrorfilmen aufgewachsen sind, enthielten aber immer eine Reihe von Schnörkeln, die auf die größeren Ambitionen der Brüder als Filmemacher hinwiesen.

Schließlich ließen sich die Brüder Philippou von dem Kurzfilm ihres Freundes Daley Pearson über Besitz als Mittel zum Rausch inspirieren und daraus entstand „Talk to Me“. Nachdem sie an lokalen australischen Filmsets wie „The Babadook“ (2014) gearbeitet hatten, nutzten die Zwillinge ihre Kontakte bei Causeway Films und wandten sich an die Gründerinnen Kristina Ceyton und Samantha Jennings.

Die Produzenten waren sofort von „Talk to Me“ angetan und führten die Brüder zunächst zum amerikanischen Studiosystem, doch die Philippous waren etwas verärgert, als sie von US-Studiomanagern gebeten wurden, mehr der bekannten Beats des Genres zu spielen und die kreative Kontrolle abzugeben.

„Sie gaben uns einige Notizen, die nicht unbedingt schlecht waren, aber sie entwickelten sich in eine Richtung, mit der wir überhaupt nichts anfangen konnten“, erzählt Danny Philippou dem Hollywood Reporter. „Die Art und Weise, wie wir es geschrieben hatten, war nicht so typisch. Es ging uns nicht darum, die Ursprünge vollständig herauszufinden und auf dem Bildschirm zu erklären, woher es kam, und mit dem Experten zu sprechen. Wir wollten also einfach die vollständige kreative Kontrolle haben und das Drehbuch nicht zu sehr ändern müssen. Auch bei der Besetzung und dem finalen Schnitt wollten wir das letzte Wort haben.“

Der kalte Anfang von „Talk to Me“ erzählt die Geschichte zweier Brüder, Cole (Ari McCarthy) und Duckett (Sunny Johnson), während Cole verzweifelt versucht, seinen Bruder auf einer Hausparty aufzuspüren. Es wird schnell klar, dass Duckett von etwas besessen ist, und so wird die Szene beunruhigend gewalttätig, da die Zuschauer entweder entsetzt starren oder mit ihren Kamerahandys in der Hand davonlaufen.

Die Cole-und-Duckett-Sequenz soll zeigen, was die Hauptfigur des Films, Mia (Sophie Wilde), und ihre Gruppe jugendlicher Freunde erwartet. Allerdings haben die Brüder sogar eine Art Duckett-Prequel gedreht, das sie hoffentlich irgendwann veröffentlichen werden.

„Wir haben tatsächlich bereits ein komplettes Duckett-Prequel gedreht. Es wird ausschließlich aus der Perspektive von Mobiltelefonen und sozialen Medien erzählt, also können wir das vielleicht später veröffentlichen“, sagt Danny Philippou. „Aber auch beim Schreiben des ersten Films kommt man nicht umhin, Szenen für einen zweiten Film zu schreiben. Es gibt also so viele Szenen. Die Mythologie war so dick, und wenn A24 uns die Gelegenheit dazu gäbe, könnten wir nicht widerstehen. Ich habe das Gefühl, wir würden uns darauf stürzen.“

Im Folgenden erklären die Brüder Philippou während eines kürzlichen Gesprächs mit THR auch die einzigartige Art und Weise, wie sie ihre Besetzung und Crew während der Castings zusammengebracht haben, bevor sie über den herzlichen Empfang sprechen, den sie von Genre-Titanen wie Jordan Peele und Ari Aster erhalten haben.

Begann das alles also mit einer Ronald-McDonald-Besessenheit? Ist das Ihre Entstehungsgeschichte als Filmemacher?

Danny Philippou:(Lacht.) Unsere Filmemacherreise begann mit einer Obsession für Chucky und RL Stines Gänsehaut.

Michael Philippou: Das Ronald-McDonald-Zeug war lustig. Wir haben ein Video gemacht, und die Leute waren von der Figur so begeistert, dass wir immer mehr damit gemacht haben.

Danny Philippou: Aber den ersten Horrorfilm haben wir gemacht, als wir neun Jahre alt waren. Es hieß „Der böse Flamingo“ und wir taten so, als würde die Kinderpuppe unserer Schwester herumlaufen und alle unsere Freunde töten.

Michael Philippou:Es war wirklich dreidimensionales Zeug.

Danny Philippou:Eigentlich war es wirklich tief.

Die Brüder Philippou:(Lachen.)

Ich habe ein Profil erstelltJames Wan Als er kürzlich in Perth ankam, fühlte er sich isoliert in einem sehr abgelegenen Teil der Welt. Er hatte kein YouTube, um sich selbst zu starten, und als asiatischer Filmemacher hatte er keine Beispiele von Genrefilmern, die den Sprung aus Down Under geschafft hätten. War James als Landsleute für Sie beide ein Vorbild?

Danny Philippou: Insgesamt ist James Wan so inspirierend, und er ist einer der Menschen, die ich unbedingt treffen möchte und die ich bisher noch nicht kennengelernt habe. Aber da er aus Australien kommt, ist es so unglaublich, dass er Dinge unabhängig gemacht und dann all diese Franchises aufgebaut hat, nicht nur eins, sondern mehrere Franchises. Er ist so talentiert und definitiv eine Inspiration.

Michael Philippou: Bei uns war es eher das Gegenteil, denn [James Wan und Leigh Whannell] wollten [Saw] in Australien produzieren lassen, aber Australien konnte es aus irgendeinem Grund nicht tun. Also haben sie es in Amerika gemacht, während „Talk to Me“ eigentlich in Amerika gemacht werden sollte, aber dann haben wir es in Australien gemacht. Es war also eher umgekehrt.

In dem Film behandelt eine Gruppe Teenager dämonische Besessenheit wie eine Partydroge, und es werden Handyaufnahmen von Menschen gezeigt, die dabei zucken. Diese Handyaufnahmen ähneln denen, die den Film inspiriert haben, oder? Sie haben Handyaufnahmen von einem Nachbarn gesehen, der während eines schlechten Trips zuckte?

Danny Philippou: Richtig. Ich erinnere mich nur daran, wie ich versucht habe, das Gefühl einzufangen, das ich beim Betrachten des Filmmaterials hatte. Es war wirklich nervig, besonders wenn man die Person kennt. Und die Art und Weise, wie die Leute reagierten, war für mich die Frage: „Warum hilft niemand dieser Person?“ Deshalb haben wir versucht, das mit diesem Film einzufangen.

Wessen Hand wurde also verwendet, um die Form der einbalsamierten Hand zu schaffen, die die Geister mit einer Hostie verbindet?

Danny Philippou: Bethany Ryan, unsere Produktionsdesignerin. Wir haben so viele verschiedene Formen gemacht und konnten nie wirklich das Richtige hinbekommen. Sie hat all diese Tests durchgeführt und meinte: „Ich denke, das muss so sein.“ Und sie hat gerade angefangen, diese Formen mit der Hand zu zeichnen. Also steckte sie einfach ihre Hand in das Ding und das war die endgültige Form, die wir gemacht haben. Es war perfekt.

Michael Philippou: Es ist ein bisschen wie Schreiben. Es war schwieriger, es durchzuziehen, als Sie gedacht hätten. Ich glaube, wir mochten 20 Formen oder so etwas Verrücktes.

Wie viele Hände gibt es derzeit?

Danny Philippou:Es sind sechs!

Michael Philippou:Wir wissen, wo drei von ihnen sind, aber drei sind irgendwo im Abgrund.

Danny Philippou: Einer davon steht in meinem Schlafzimmer. Das Traurige daran ist, dass man sich weniger einsam fühlt, wenn man es hält. (Lacht.)

Michael Philippou: Das ist traurig. Trauriger Scheiß.

Die Brüder Philippou:(Lachen.)

Haben Sie während des Casting-Prozesses jeden Schauspieler als sein normales Selbst und dann als sein besessenes Selbst lesen lassen?

Danny Philippou: Jeder machte den Besitz des anderen, also tat jeder einzelne Schauspieler so, als würde er den Hund auf dem Boden küssen. Das haben wir auch gemacht. So auch unser Produzent und unser Kameramann. So gut wie jeder tat es, sodass es keine Peinlichkeiten gab, als es ans Set kam. Jeder hatte all diese Dinge bereits getan. Sie könnten auch Elemente aus den unterschiedlichen Interpretationen aller übernehmen und damit zum Aufbau Ihres eigenen Besitzes beitragen.

Michael Philippou: Joe Bird war der Einzige, der bei den Castings seinen Ballbesitz zeigte. Ich glaube nicht, dass irgendjemand sonst bei den Castings seinen eigenen Ballbesitz gemacht hat.

Danny Philippou: Alexandria [Steffensen], die Mias Mutter Rhea spielt, las die Szene vor, und Joe hörte sich das ständig an und versuchte, sie so gut wie möglich nachzuahmen, damit er auch diesen Besitz ergreifen konnte. Das war Teil seines Prozesses.

Wurden alle diese Bänder zerstört?

Die Brüder Philippou:(Lachen.)

Danny Philippou: Die einzige Person, die will, dass Dinge zerstört werden, ist unser Produzent Sam [Jennings]. Sie nahm auch die Besessenheit vor und meinte: „Veröffentlichen Sie das nicht.“ Sie war die Einzige, die sich schämte.

Es schien, als hätten Sie sich wirklich darauf konzentriert, Leute mit interessanten Augen zu besetzen, insbesondere Sophie Wilde und Joe Bird. War das eine Priorität?

MichaelPhilippe: NEIN! Unterbewusst vielleicht.

Danny Philippou: Das lag zumeist nur an ihren Probeaufnahmen und ihrer Persönlichkeit, an der Art und Weise, wie sie ihre Zeilen lasen und an der Art und Weise, wie sie sich für die Aufführung engagierten. Es war so seltsam, denn sobald wir jede Person gefunden hatten, wussten wir sofort, dass sie Recht hatte.

MichaelPhilippe:Es ist interessant, dass Sie das sagen, aber nein, das war überhaupt keine bewusste Entscheidung.

Danny Philippou:Allerdings ziehe ich gerne die Augen heraus, wie man im Film sehen kann.

Hat Otis Dhanji euch schon verziehen, was ihr seiner Figur Daniel angetan habt?

Die Brüder Philippou:(Lachen.)

Michael Philippou: Mann, Otis hat auf jeden Fall den Kürzeren gezogen. Als wir ihn zum ersten Mal persönlich trafen, sagte er: „Haben Sie jemals darüber nachgedacht, einige dieser Szenen anderen Charakteren zu geben?“ Warum fange ich es immer?“

DannyPhilippe: Und es ist so lustig, weil einige dieser Szenen mit anderen Charakteren spielten, aber sobald man die Struktur umschreibt und herausfindet, was für Mias Geschichte am bedeutungsvollsten ist, fielen sie leider alle wieder auf ihn zurück. In den früheren Entwürfen traf es ihn nicht so stark, aber in den späteren Entwürfen schon.

Michael Philippou: Hat er uns vergeben? Ich weiß es nicht, aber wir lieben Otis.

DannyPhilippe:Ja, er war auf jeden Fall ein Soldat.

Michael Philippou: Er ist ein völlig anderer Mensch als sein Charakter. Es ist unwirklich. So gut ist er als Darsteller.

DannyPhilippe: Es war ihm völlig peinlich, dass die Leute glauben könnten, er hätte tatsächlich einen Hund geküsst, was er jedoch nicht tat. Der Hund war ein Puppenkopf und dann wurde CG eingefügt.

Michael Philippou:Ja, er hat einen Puppenkopf geküsst, und dann haben wir ein Tellerfoto gemacht, bei dem der Hund Essen leckt.

DannyPhilippe:Und es war ein künstlicher Fuß, der gelutscht wurde, sodass Otis eigentlich nichts passierte.

Michael Philippou:Ja, am Set war es nicht so wild wie im Film.

Danny Philippou:Im Abspann heißt es: „Es wurden keine Tiere verletzt und keine Hunde geküsst.“

Die Brüder Philippou:(Lachen.)

Sie haben wirklich eingefangen, wie ärgerlich und aufdringlich die Handykultur ist. Wenn die Charaktere ihre Besitztümer aufzeichneten, herrschte normalerweise viel Licht im Raum, aber sie hatten immer noch ihre Taschenlampen eingeschaltet. Haben Sie sie dazu gebracht, ihre Taschenlampen einzuschalten, nur um die Telefone noch irritierender oder beunruhigender zu machen?

Danny Philippou: Ja, eine große Sache für uns ist der Versuch, diese Telefonkultur einzufangen, und das sieht man ständig, auch wenn es tagsüber ist. (Danny hält sein Telefon mit eingeschalteter Taschenlampe hoch.) Die Leute nehmen auf, ohne die richtigen Einstellungen auf ihrem Telefon zu haben. Es gibt diese seltsame Unterbrechung, wenn etwas wirklich Extremes passiert und jemand sein Handy herausholt und es filmt. Es ist wie das Filmmaterial, das ich von dem zuckenden Freund auf dem Boden gesehen habe, das fühlte sich für uns einfach natürlich an.

Michael Philippou: Die Leistungsfähigkeit der heutigen Technologie und der sozialen Medien im Allgemeinen hat Vor- und Nachteile. Wenn Kinder erwachsen werden, ist ihr moralischer Kompass noch nicht geformt. Es gibt also eine dunkle Seite, bei der man eigentlich keine Fehler machen darf. Als Erwachsener soll man Fehler machen und daraus lernen. Es verändert dich und hilft dir, ein besserer Mensch zu werden. Aber jetzt, da alles aufgezeichnet wird, können Ihre Fehler verewigt werden, damit die Leute sie sehen können, und Kinder dürfen keine Fehler machen, weil diese Dinge zur Sprache gebracht werden können, um sie später zu beseitigen. Es ist also eine seltsame Welt, in der wir jetzt leben, und wir werden die Auswirkungen erst später wirklich erfahren.

Sie haben es bereits angesprochen, aber ursprünglich wollten Sie diesen Film über das US-Studiosystem drehen. Wie anders wäre der Film gewesen, wenn Sie ihn nicht unabhängig in Australien gedreht hätten?

Danny Philippou: Es gab Hinweise darauf, dass sie den Film vielleicht nicht mehr mit australischen Akzenten oder gar nicht mehr in Australien drehen wollten. Das war für uns wirklich erschreckend. Sie gaben uns einige Notizen, die nicht unbedingt schlecht waren, aber sie entwickelten sich in eine Richtung, mit der wir uns überhaupt nicht identifizieren konnten. Die Art und Weise, wie wir es geschrieben hatten, war nicht so typisch oder so. Es ging uns nicht darum, die Ursprünge vollständig herauszufinden und auf dem Bildschirm zu erklären, woher es kam, und mit dem Experten zu sprechen. Wir wollten also einfach die vollständige kreative Kontrolle haben und das Drehbuch nicht zu sehr ändern müssen. Wir wollten auch das letzte Wort beim Casting und beim finalen Schnitt haben.

MichaelPhilippe: Ja, der finale Schnitt war auch eine große Sache. Uns liegt einfach so viel an jedem einzelnen Bild des Films. Wenn jemand die Macht hätte, das ohne unsere Zustimmung zu ändern, wäre das für uns erschreckend. Die unabhängige Arbeit gab uns also viel mehr Spielraum, um zu wissen, dass der Film unser eigener sein würde und nicht von jemand anderem falsch interpretiert werden würde.

In deinem SundanceVlog , ein Who-is-Who Hollywoods, meldete sich um ein freundliches Wort. Gab es davon in den letzten Monaten noch viel mehr?

Danny Philippou:Ja, eine Menge Leute haben sich gemeldet und es fühlt sich immer so surreal an.

MichaelPhilippe: Vor allem weil ich aus Australien komme, wo es überhaupt nicht um Unterhaltung geht. Es ist also das Verrückteste überhaupt, dass Leute es von diesem Kaliber sehen. Wir haben diesen riesigen Presselauf gemacht und uns wurde gesagt: „Leute, ruht euch aus, wenn ihr könnt.“ Aber dann sieht man, wie Guillermo Del Toro darüber getwittert hat und sagt: „Ich kann es kaum erwarten.“ Und es ist wie: „Oh mein Gott!“ Auch Leigh Whannell kam zu einer Vorführung und Hideo Kojima hat sich ein paar Mal gemeldet und Zeit verbracht. Ari Aster, wir sind jetzt mit ihm befreundet. Wir werden ihn danach tatsächlich heute treffen.

Danny Philippou: Aber wir müssen etwas in diesem Video klarstellen, da ein kleiner Teil herausgeschnitten wurde. Die Vertreter von Stephen King und Steven Spielberg haben nach einem Link gefragt; Sie haben sich nicht persönlich gemeldet. Deshalb wollte ich das nur für alle Fälle klären. Aber Ari und Jordan Peele haben sich direkt gemeldet.

Wie viel Gerede haben Sie über eine mögliche Fortsetzung gemacht? Oder sogar ein Duckett (Sunny Johnson)-Prequel?

Danny Philippou: Wir haben tatsächlich bereits ein komplettes Duckett-Prequel gedreht. Es wird ausschließlich aus der Perspektive von Mobiltelefonen und sozialen Medien erzählt, also können wir das vielleicht später veröffentlichen. Aber auch beim Schreiben des ersten Films kommt man nicht umhin, Szenen für einen zweiten Film zu schreiben. Es gibt also so viele Szenen. Die Mythologie war so dick, und ja, wenn A24 uns die Gelegenheit geben würde, könnten wir nicht widerstehen. Ich habe das Gefühl, wir würden uns darauf stürzen.

MichaelPhilippe: Wir haben viele originelle Geschichten, die wir erzählen möchten, aber auch die „Talk to Me“-Geschichten sind für uns spannend. Gegen die Idee einer Fortsetzung hätten wir also nichts einzuwenden.

DannyPhilippe:Wir haben ein weiteres Horrorskript namens „Bring Her Back“, das ich gerne als nächstes machen würde.

MichaelPhilippe:Und ein Actiondrama.

DannyPhilippe: Und auch Street Fighter. Man weiß nie.

Zu Beginn des Films versucht Mia (Sophie Wilde), Jade (Alexandra Jensen) davon zu überzeugen, Riley (Joe BIrd) die Hand ergreifen zu lassen, doch dann geht schnell alles schief. Stand Mia immer noch unter dem Einfluss des Dämons, ohne es zu wissen?

DannyPhilippe: Ich möchte es der Interpretation überlassen, aber ich muss sagen, dass der Dämon nie gegangen ist. Wir zeigen das sozusagen in der Szene, in der die Hand eines anderen ins Bild kommt. Ich möchte nur sagen, dass Mia manchmal nicht die volle Kontrolle hat.

Wie haben Sie die Arbeit am Set aufgeteilt? Konzentrierte sich einer von euch auf die Performance, während sich der andere auf die Komposition mit dem DP konzentrierte?

DannyPhilippe: Nun, Michael war nie wirklich am Set. Wir haben darauf geachtet, ihn außerhalb des Sets einzusperren, also war es hauptsächlich ich.

MichaelPhilippe: Lügen. Du bist ein Idiot.

DannyPhilippe:(Lacht.)

MichaelPhilippe:Über YouTube, Die Idee kam oft von Danny, und dann haben wir sie beide gedreht. Ich würde vor der Kamera stehen und Danny wäre dahinter. Danny machte den Rohschnitt, ich machte den Endschnitt und dann machte ich die Soundeffekte und die Musik. Und Danny würde sich auf VFX und Farbe konzentrieren. Während des Prozesses waren wir also stärker in diese Abteilungen eingebunden. Ich habe viel mehr mit dem Sound und der Musik gemacht, und Danny hat viel mehr mit der Farbe gemacht. Aber am Set war Danny die Hauptstimme der Kommunikation. Wenn ich eine Richtung hätte, die von dem abweicht, was er gesagt hat, würde ich zuerst mit ihm sprechen und dann würden wir eine solche Aufnahme machen. Es war gut, zu zweit zu sein, besonders bei Szenen mit viel mehr Leuten. Danny konnte sich auf das Wesentliche konzentrieren und ich konnte mir die Randthemen ansehen. Ich habe das Gefühl, einen Co-Regisseur zu haben, ist eine Art Cheat-Code. Ich kann mir nicht vorstellen, das alles alleine zu machen.

DannyPhilippe: Aber mit dem Schreiben konnte ich das nie mit Michael machen. Ich teilte ihm das Drehbuch mit, und er fing an, es zu zerstückeln und mir wirklich brutale Notizen zu machen. Wir haben uns im Schnitt immer gestritten. So lassen wir unserer Wut wirklich freien Lauf.

Das Sounddesign ist wirklich gut gelungen. Irgendwann singt eine Frau und es klang, als wäre sie im Theater. Als Mia sich selbst eine Ohrfeige gab, war es elektrisierend. Hat Sophie sich an diesem Tag tatsächlich eine Ohrfeige gegeben?

DannyPhilippe:Sie tat.

MichaelPhilippe: Ja, es war ein Jump-Scare im Film, aber es war auch ein Jump-Scare am Set, weil sie angefangen hat, es wirklich zu machen. Es war tatsächlich wirklich furchteinflößend am Set.

DannyPhilippe: Wir versteckten uns im Schrank neben ihr und gaben ihr Anweisungen, und dann fing sie an, auf das Ding einzuschlagen. Und wir waren beide da drin und sagten nur: „Oh Scheiße!“

MichaelPhilippe:Wir befürchteten, sie würde so hart dagegenschlagen, dass sich die Tür öffnen würde, wenn wir drin wären, und die Aufnahme ruinieren würde.

DannyPhilippe: Sie war also super engagiert und beim Sounddesign war Michael super praktisch. Die Sounddesignerin Emma Bortignon war unglaublich. Was sie und ihr Team geleistet haben, war unglaublich. Jedes Mal, wenn wir Notizen machten, gingen sie weg, und als sie zurückkamen, war es wie Weihnachten. Wir konnten die Kraft des Klangs nicht glauben. Sie übermittelte die verschiedenen Geister sogar durch bestimmte Geräusche und spielte damit auf die Art und Weise an, wie sie starben.

Michael Philippou: Ja, wir haben so viel gelernt. Es war ein erstaunlicher Prozess. Mir liegen Ton und Musik sehr am Herzen, und ich glaube, ich war ein bisschen lästig und es war ein bisschen schwierig, mit mir zu arbeiten, besonders während der Abmischung des Films.

DannyPhilippe: Er war sehr praktisch, bis zu dem Punkt, an dem er meinte: „Das ist ein dB zu laut.“ Der Sounddesigner sagte: „Halt die Klappe!“

Michael Philippou: Ich bin einfach sehr konkret. Sie blenden beim Mischen manuell ein, und ich höre es, wenn es zu schnell abfällt. Also ich nerve solche Leute.

DannyPhilippe: Aber Emma und ihr Team waren zehn von zehn Punkten. Sie sind die Besten.

Es gab einige interessante Geschlechterdynamiken im Film, und ich schätze es, dass Sie darauf nicht aufmerksam gemacht haben. Es ist einfach da.

DannyPhilippe: Danke schön. Selbst wenn es um ethnische Zugehörigkeit und Charakterdynamik geht, wird auf diese Dinge in dieser Gruppe von Freunden nie wirklich hingewiesen. Alle existieren einfach zusammen.

Michael Philippou:Wir sind sehr multikulturell aufgewachsen und waren alle nur Freunde.

DannyPhilippe: Nelly, die in diesem Sundance-Video mitspielt, war wie unsere ältere Schwester, und ich habe so sehr zu ihr aufgeschaut. Es geht also nur darum, einiges davon auf die Leinwand zu bringen. Sogar bei den Proben haben wir Szenen aus dem Leben der Charaktere nachgespielt, die nicht im Film vorkommen, nur um ein Gespür für die Geschichte zu bekommen.

Sam Raimi hat Bruce Campbell. James Wan hat Patrick Wilson. Haben Sie Ihre Version dieses Mitarbeiters schon gefunden?

DannyPhilippe:Oh mein Gott, ich hoffe, es ist Sophie Wilde.

Michael Philippou: Einen zweiten Film zu machen, in dem Sophie nicht die Hauptrolle spielt, macht mir Angst. Es fühlt sich so an, als ob wer auch immer die nächste Person ist, sie hat riesige Fußstapfen zu füllen.

DannyPhilippe:Es scheint unmöglich, in diese Fußstapfen zu treten.

MichaelPhilippe: Oh Mann, die Vorstellung, etwas ohne Sophie zu machen, ist jetzt etwas entmutigend. Eigentlich sogar einen Großteil der Crew. Unser DP, Aaron McLisky, wir wollen ihn bei allem. Samantha Jennings, wir wollen, dass sie alles produziert. Wir hatten so eine großartige Besetzung und Crew, und ich möchte so viele wie möglich von ihnen zurückbringen.

DannyPhilippe: Wir haben mit Sophie eine Vereinbarung getroffen, dass sie in jedem Film, den wir machen, in irgendeiner Form darin auftreten muss, auch wenn es nur eine kleine Rolle oder eine Nebenrolle im Hintergrund ist. Und sie hat zugestimmt. Wenn dies also gedruckt wird, werden wir es hervorheben. Wir wollen sie wirklich zurück.

MichaelPhilippe:Wenn sie es nicht tut, heben Sie das ebenfalls hervor, denn Sie sind ein Betrüger.

DannyPhilippe:(Lacht.)

Sie haben den Namen Ihres DP erwähnt, Aaron McLisky, deshalb werde ich ihn aus diesem Beitrag herausschneiden, nur um die Übereinstimmung mit dem Sundance Programming Guide zu gewährleisten. [Anmerkung des Autors: In ihrenSundance-Vlog, machten es die Brüder McLisky schwer, weil er aus dem Festivalmagazin gestrichen wurde.]

Die Brüder Philippou:(Danny und Michael springen von ihren Sitzen auf und explodieren vor Lachen.)

MichaelPhilippe:Armer McLisky!

DannyPhilippe:Oh mein Gott, das ist so lustig.

MichaelPhilippe: Ich konnte nicht anders, als mich deswegen über ihn lustig zu machen. Es ist eine Art Segen im Unglück. Je weniger Menschen von ihm wissen, desto mehr können wir ihn gebrauchen.

***Talk to Me läuft jetzt in den Kinos. Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

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