Eine aufblasbare Skulptur von Bjarke Ingels und eine interaktive Struktur aus wiedergewonnenem Meeresplastik: 10 Installationen bei Burning Man 2022

Nevadas jährliches Burning Man ist nach einer dreijährigen Pause aufgrund der Pandemie in die Black Rock Desert zurückgekehrt. Vom 28. August bis zum 5. September widmete sich das diesjährige Festival dem Thema „Walking Dreams“ und feierte die Träumer, die die Kraft der Träume und der Vorstellungskraft kanalisieren, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Wie jedes Jahr setzten sich die in der Wüste aufgestellten Pavillons auf kreative und unerwartete Weise mit dem Thema auseinander.

In diesem Jahr widmeten sich viele der Installationen den Themen Ökologie und Nachhaltigkeit. Einige der Installationen wurden aus wiederverwendeten Materialien gebaut, darunter eine interaktive Lichtskulptur aus aus dem Meer gewonnenem Plastik. Jedes Jahr vergibt das Burning Man Festival eine Reihe von Zuschüssen, die aus Einnahmen aus dem Ticketverkauf finanziert werden, um bestimmte Kunstprojekte teilweise zu finanzieren.

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Lesen Sie weiter und entdecken Sie zehn Burning Man 2022-Installationen und Pavillons direkt aus der Black Rock Desert im Westen Nevadas mit Beschreibungen der Designer.

Laurence Renzo Verbeck

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Die Architektur von EMPYREAN ist voll von Erzählungen und Metaphern, die mit roher künstlerischer Inspiration eine physische Struktur manifestieren und es dem Besucher ermöglichen, von ihr geformt zu werden und Erfahrungen zu machen. Diese Bildhauerei manifestiert sich durch die Nutzung physischer, vorgeschriebener architektonischer Prozesse.

Jen Lewin Studio

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Eine weitläufige Landschaft interaktiver Plattformen, die durch Community-Engagement Licht bringen. Dieses aus wiedergewonnenem Meeresplastik gefertigte Werk erinnert an ein leuchtendes Eisfeld mit einer Komposition, die auf wunderschönen geometrischen Tessellationen basiert. THE LAST OCEAN, geschaffen von der amerikanischen zeitgenössischen Künstlerin Jen Lewin, untersucht die Krise der Plastikverschmutzung in unseren Ozeanen, einen sich erwärmenden Planeten, schwindende natürliche Ressourcen und die Notwendigkeit aggressiver systemischer Veränderungen. Wie können wir als globale Gemeinschaft die Probleme unseres Planeten angehen und abmildern?

Arthur Mamou-Mani und die Catharsis-Crew

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Catharsis ist eine fraktale Galerie für unsere unendlichen Träume. Es begrüßt alle Künste im Geiste radikaler Inklusion und Selbstdarstellung und fungiert sowohl als Amphitheater an der Playa als auch als Wandermuseum für Brenner auf der ganzen Welt. Nach der Veranstaltung wird es in anderen Städten wieder zusammengebaut. Katharsis ist eine physische Darstellung des hyperbolischen Raums. Es ist eine dreidimensionale Darstellung einer Geometrie, die nur in einer anderen Realität existieren könnte – oder doch? Dieser unendliche Raum verfügt über sieben Tore, die in den Himmel ragen und immer komplizierter und intimer werden und eine traumhafte Reihe von Galerien bilden, in denen jeder Kunst aller Art nutzen und platzieren kann.

Bjarke Ingels und Jakob Lange

Ein Beitrag geteilt von The SKUM Thundercloud (@skum_thundercloud)

SKUM ist eine große aufblasbare Skulptur, die Schaum, Wolken oder Formationen ferner Universen nachahmt. SKUM ist das dänische Wort für Schaum – ein Wort, das den spielerischen Dialog und die Interaktion der Installation zwischen Brennern und der Landschaft auf den Punkt bringt. SKUM ist – wie Schaum – zugleich körperlich und ätherisch. Nachts wird SKUM durch Blitzeinschläge innerhalb der Struktur beleuchtet. Wenn in der Nähe von SKUM ein Geräusch – sei es von Menschenhand oder natürlich – auftritt, hört der Blitzeinschlag auf – und setzt erst wieder ein, wenn die Stille wieder einkehrt.

Das Burning Man-Projekt

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Im Zentrum der Stadt befindet sich das einzige Kunstwerk des Burning Man Project: der Mann selbst. Im Laufe der Jahre leitete Larry Harvey die Gestaltung des Mannes und den äußeren Ausdruck des Themas. Mit dem Verlust von Larry im Jahr 2018 wurde die Aufgabe, die Man Base zu entwerfen, an die größere Burning Man-Community übertragen. Seit 2019 lädt Burning Man Künstlergruppen ein, Arbeiten für den Man Pavilion zu schaffen, die als Inspiration und Referenz dienen sollen. Im Jahr 2022 wurden Künstler gebeten, groß zu denken, davon zu träumen, was sein könnte, und über die Symbolik des Stadtzentrums nachzudenken. Fast jeder Künstler, der Kunstkonzepte beigesteuert hat, hat das Endergebnis beeinflusst, das auf der Playa enthüllt wird.

Marcus Vinicius De Paula

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Die Skulptur befand sich tief in der Playa und war nicht auf der Karte aufgeführt. Sie belohnte auf zufällige und geheimnisvolle Weise nur die Ehrgeizigsten. Die zehn Fuß hohe Außenseite des Titan besteht aus schwarzem Simbabwe-Granit, einem der dunkelsten und ältesten auf der Erde vorkommenden Steine, im Kontrast zu den Innenseiten aus speziell angefertigtem Acryl mit einer Einwegspiegelbeschichtung. Der Spiegel wird bei Sonnenuntergang von hinten beleuchtet und verleiht dem Werk nachts einen ätherischen Glanz. Titan ist sowohl nach dem größten Saturnmond benannt, auf dem die NASA-Raumsonde Cassini monumentale Staubstürme entdeckte, als auch nach den mythologischen präolympischen Göttern, die sich rituell mit weißem Staub bedecken.

John Marx + J Absinthia Vermut

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Das Museum ohne Zuschauer ist endlich zum Leben erwacht, nachdem es während der Pandemie verschoben wurde. Die ursprüngliche Idee für diese andere Art von Galerieraum zur Ausstellung von Kunst ist der Art und Weise treu geblieben, wie sie erstmals von den beiden Hauptkünstlern John Marx und J Absinthia Vermut konzipiert wurde. Das Museum of No Spectators legt Wert auf Inklusivität und wendet sich gleichzeitig von „Kunst als elitärem Sport“ ab. Es stellt die Vorstellung in Frage, dass Museen neutrale Räume für die Ausstellung dessen sind, was Künstler tun.

Julia Nelson-Gal

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Unbound ist eine neoklassische Bibliothek voller dekonstruierter Bücher, die menschliche Kreativität und sich veränderndes Denken repräsentieren. Schlendern Sie durch das Gebäude und entdecken Sie die vielschichtigen Seiten mit unterschiedlichen Wörtern, Illustrationen und Sprachen. Überraschungen füllen die Wände mit Geheimtüren, Nischen, versteckten Dioramen, Bücherregalen und einem Kartenschrank mit Gegenständen zum Mitnehmen. Gehen Sie ein paar Stufen hinauf und die Blumenböden führen Sie durch eines der drei Portale, die den Körper, den Geist und die Seele darstellen. Reflektieren Sie in den Spiegelscherben, die an den Wänden flackern und sowohl den Verlust physischer Informationen als auch die Reflexion an Sie selbst, den ultimativen Schöpfer der Informationen, darstellen. Ruhen Sie sich drinnen aus und lauschen Sie den Lesungen von anderen aus der ganzen Welt. Überlegen.

Jason Gronlund

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Ein mehrdimensionales Portal, das eine Sammlung von Masken aus dieser und der nächsten Welt beherbergt. Dies ist ein Ort zum Erkunden und Experimentieren, ein Ort, an dem wir sein können, was wir wirklich sind: eingehüllt in Geheimnisse.

Dave Keane & Folly Builders

Paradisium ist ein interaktiver Hain geometrischer Bäume, der hauptsächlich aus Altholz und Bäumen besteht, die beim Brand des CZU Lighting Complex in Santa Cruz verbrannt sind. Ein miteinander verbundener Baldachin erzeugt Schattenkunst auf dem Playa-Boden und gewundene Wege führen zu einer Öffnung in der Mitte. Kletterbare Bäume und verschiedene Gehwege im Blätterdach bieten erhöhte Perspektiven. Genau wie ein echter Wald wird der Hain seine Jahreszeiten und 24-Stunden-Zyklen haben. Paradisium bietet Raum für Ruhe und Besinnung und fördert gleichzeitig das Gemeinschaftsgefühl und eine Investition in unsere gemeinsame Zukunft.