„Prozzaks ‚Hot Show‘ wird 25: Wie eine Cartoon-Band das Jahr 2000 in Kanada definierte“

Complex Complex sprach mit Milo über das Vermächtnis von Hot Show, als Vorgruppe für Destiny's Child im Canada's Wonderland und kurz bevor Gorillaz die Zeichentrickband neu definierte.

Wenn Sie um das Jahr 2000 in Kanada aufgewachsen sind, erinnern Sie sich wahrscheinlich an ein liebeskrankes Cartoon-Duo namens Simon und Milo. Das als Prozzäk bekannte Paar schuf schnelle, tanzbare Melodien, die sie um die Jahrtausendwende zu festen Bestandteilen bei MuchMusic und YTV machten. Der kleine, halslose Simon und der große, Schwarzenegger-artige Milo werden jeweils von Jay Levine und James Bryan McCollum, beide Philosophenkönige, gespielt. Während der Hot Show begibt sich das Duo auf eine nie endende Suche nach der wahren Liebe mit einem riesigen Repertoire an eingängigen Songs als Soundtrack: „Strange Disease“, „Sucks to Be You“, „Omobolasire“, „Wild Thing“ und „Europa“ darunter.

Ihr Debütalbum „Hot Show“ erschien 1998 und wurde in Kanada mit dreifachem Platin ausgezeichnet. Prozzäk bewies den kanadischen Zuhörern auch, dass eine virtuelle und/oder animierte Band ein kommerziell realisierbares Konzept sein könnte, bevor Damon Albarn diese Idee mit Gorillaz weltweit zu neuen kommerziellen Höhen führte. Ältere Generationen hatten die Archies, die Banana Splits und Alvin & the Chipmunks, aber Prozzäks Hot Show kam zu einer Zeit auf, als sowohl Musikvideos als auch animierte TV-Shows boomten und ihr Bekanntheitsgrad durch starkes Airplay noch weiter gesteigert wurde.

Ein zweites Album, Saturday People, erschien im Jahr 2000, bevor das Duo versuchte, auf dem amerikanischen Markt Fuß zu fassen, indem es bei Hollywood Records unterschrieb, das zu Disney gehört, obwohl ihr Name in den USA einfach in Simon and Milo geändert wurde. Dort veröffentlichten sie 2002 ein Compilation-Album, Ready Ready Set Go, das den Song „Get a Clue“ enthielt, der für einen gleichnamigen Disney Channel-Film mit Lindsay Lohan in der Hauptrolle geschrieben wurde.

Seitdem sind zwei weitere Alben erschienen, „Cruel Cruel World“ aus dem Jahr 2005 und „Forever 1999“ aus dem Jahr 2017, und Levine und McCollum machen auch heute noch Musik und touren als Prozzäk (sie haben 2018 sogar versucht, eine Zeichentrickserie auf den Markt zu bringen). Das Duo wird im kommenden August beim Edmonton Pride Festival sowie im Juni mit Aqua und Bran Van 3000 in den Niagarafällen auftreten.

Complex Complex sprach mit Milo über das Vermächtnis von Hot Show, als Vorgruppe für Destiny's Child im Canada's Wonderland und kurz bevor Gorillaz die Zeichentrickband neu definierte.

Hot Show wird im November 25 Jahre alt. Was geht Ihnen durch den Kopf, wenn Sie an diesen bevorstehenden Meilenstein denken? Wow! An diese 25-Jahre-Sache hatte ich noch gar nicht gedacht, wow! Das ist lange her. Ich fühle mich alt. Aber ehrlich gesagt bin ich so stolz auf dieses Album und es hat Prozzäk ins Leben gerufen. Und Prozzäk ist das verrückteste und erstaunlichste Projekt, das Jay und ich uns ausgedacht haben. Es ist auf jeden Fall eine schöne Erinnerung.

Woran erinnern Sie sich aus dieser Zeit am liebsten? Damals war so vieles anders. Als wir herauskamen, war das der Beginn des Internets. Es klingt verrückt, jetzt darüber zu reden, oder? Das ist schon eine Weile her. Wir hatten das Gefühl, am Anfang von etwas Neuem zu stehen. Zu dieser Zeit gab es keine weitere animierte Band, die den Durchbruch schaffte. Wir waren vor Gorillaz, der danach für Furore gesorgt hatte. Es fühlte sich an, als würden wir all diese neuen Dinge ausprobieren. Zum Glück hat alles zum richtigen Zeitpunkt funktioniert. Wir haben wirklich hart daran gearbeitet.

Was hat Sie und Jay dazu inspiriert, auf die Idee einer Cartoon-Band für das Projekt zu kommen? Eigentlich war es eine Notwendigkeit. Das erste Lied, das wir gemacht haben, war „Europa“ … Hast du die ganze Hintergrundgeschichte gehört, wie wir zusammengekommen sind?

Ja, ihr habt euch in Montreal gestritten. Wir gerieten [während unserer Zeit] bei den Philosopher Kings in einen Streit. Wir waren gegensätzliche Persönlichkeiten, ich sage es so. Das ist eine schöne Art, es auszudrücken. Nachdem wir uns in Montreal gestritten hatten, mussten wir eine Lösung finden. Wir sagten: „Lass uns versuchen, gemeinsam ein Lied zu schreiben.“ Es klingt so kitschig, es überhaupt zu sagen, aber es war das Richtige. Sobald wir das getan hatten, wurde uns klar: „Wow, es macht total Klick, wenn wir Musik machen.“ So wurde Prozzäk geboren.

Warum haben wir es animiert gemacht? Jay sang „Europa“ mit diesem Akzent. Es war eine Figur, diese Stimme, die er im Tourbus benutzte, während die Philosopher Kings auf Tour waren. Nach der Show trank er ein Glas Wein, setzte seinen falschen britischen Akzent auf und tat so, als wäre er ein alter, abgestumpfter Rockstar. Das war Simon, es ist sein Alter Ego.

Wir haben den Song gemacht und wollten ihn für Ace of Base pitchen, die damals riesig waren. Wir dachten, das würde funktionieren. Als wir es aufnahmen, war es im Sony Music-Gebäude. Sie hatten damals ein wirklich cooles Gebäude, in dem es Schreibräume und ein volles Aufnahmestudio gab, in dem wir unsere ersten beiden Alben aufgenommen haben. Der Leiter von A&R, der sich um die gesamte kreative Leitung des Labels kümmerte, kam herein und hörte sich den Song an. Er sagte: „Oh, was ist das? Ich liebe es! Kannst du ein ganzes Album machen?“ [Ich und Jay] sahen uns nur an und sagten: „Ja, sicher.“ (lacht)

Sobald wir beschlossen hatten, es zu tun, meinte Jay: „Ich werde auf keinen Fall da rausgehen und mit falschem Akzent auftreten.“ Ich würde mich wie ein Idiot fühlen.“ Wir dachten sofort über eine Cartoon-(Band-)Idee nach, als Möglichkeit, uns dahinter zu verstecken. Am Ende waren die Cartoons eine viel bessere Idee, als wenn wir einfach nur zu zweit rausgehen würden. Simon und Milo wurden aus der Not geboren.

Ich wusste nicht, dass Europa für Ace of Base gedacht war. Das ist verdammt wild! Ja! Sie hätten es auch gut machen können ... Damit hat alles angefangen. Es war nicht so, dass wir uns eines Tages hinsetzten und sagten: „Okay, lass uns eine Band gründen.“ Das ist das Coole an der Musik. Manchmal passieren zufällige Ereignisse, die Sie auf einen neuen Weg führen, an den Sie nicht gedacht haben. Ich persönlich hätte nie gedacht, dass ich den Euro-Rap einmal mit einem falschen deutschen Akzent machen würde, eine Sekunde bevor mir Milo einfiel. Ich dachte: „Oh, das ist sozusagen das Einzige, was ich tun kann!“ (lacht)

Warum konnte eine Cartoon-Band wie Prozzäk Ihrer Meinung nach in Kanada so ein breites Publikum für Kinder einer bestimmten Generation erreichen? Das war es. Es war wirklich die größte Zeit für Musikvideos. Ja, alles muss auf Video und in Ihren sozialen Netzwerken erfolgen. Aber damals war das der Höhepunkt, Videos wie kleine Filme zu machen. MuchMusic war wirklich wichtig. Alle schauten MuchMusic und dann schauten alle YTV. Zum Glück haben beide unsere Videos unterstützt. Ich glaube, das erste Video, das wir gemacht haben, war „Omobolasire“. Als dann „Sucks to Be You“ herauskam und dann „Strange Disease“, sagten wir: „Okay!“ Sie wussten, dass es den Leuten gefiel. Es war eine ganz andere Zeit, als alle das Gleiche sahen!

Ja!… Und zu dieser Zeit waren Anime-Cartoons auf YTV ein großer Hit – Pokémon, Sailor Moon, Dragon Ball Z. In gewisser Weise war es das perfekte Timing. Ja. Im Nachhinein kann man natürlich erkennen, warum es dazu kam und welche Faktoren zum Erfolg beigetragen haben. Aber dieser Aspekt war uns damals noch nicht bewusst. Ich wusste es nicht. Ich habe keinen Anime geschaut. Wir wussten nicht, dass unsere Fans wirklich auf Anime stehen. Das ist mir eigentlich erst bewusst geworden, als wir Mitte 2015 zurückkamen. Wir haben eine Reunion-Show bei einer Cosplay-Veranstaltung [dem Atomic Lollipop Festival] im Science Centre in Toronto gemacht. Wir sind dort aufgetaucht und alle diese Fans sind als Simon und Milo und all diese anderen Charaktere verkleidet. Dann klicken wir einfach und denken: „Ohhhh! Das macht absolut Sinn …“ Rückblickend gab es viele Faktoren [hinter dem Erfolg von Prozzäk], abgesehen vom bloßen Schreiben eines eingängigen Songs oder der Entwicklung der Charaktere.

Wir waren in England oder den USA nicht groß genug, um den Aufsehen zu erregen, den die Gorillaz machten, denn Damon Albarn war zu dieser Zeit bei Blur bereits groß. Es würde also nicht genau auf die gleiche Weise passieren.

Woran erinnern Sie sich an das musikalische Klima des Jahres 1998? Es war so poppig. Es war die Ära von Max Martin, Backstreet Boys und Britney Spears, die gerade den Grunge ablöste. Es ist lustig – unsere erste Band, die Philosopher Kings, entstand mitten im Grunge der 90er. Wir waren das genaue Gegenteil von allem, was passierte, und fühlten uns daher immer wirklich ausgeschlossen. Aber es war auch gut, denn du hast deine Nische. Bei „Prozzäk“ hatten wir das Gefühl, dass es in gewisser Weise Pop war, aber auch skurril, seltsam und einzigartig. Wir haben uns dazu verpflichtet, es so zu machen. Wir haben nicht versucht, diese Britney-Spears-Songs nachzuahmen, obwohl Jay und ich Max Martin und all diese schwedischen Meister des Songwritings respektierten.

Was hat den Animationsstil für Simon und Milo inspiriert? Wir haben mit einem wirklich talentierten Illustrator zusammengearbeitet, Scott Harder. Wir hatten eine Vorstellung von dem Look – sowohl Jay als auch ich sind mit Scooby-Doo und so etwas aufgewachsen. Dieser Look gefiel uns beiden. Wir hatten auch eine vage Vorstellung von Anime – vor allem von den großen Augen. Wir dachten, das wäre ein cooles Element für Simon. Er ist so emotional und offen und wir dachten, die Augen würden das widerspiegeln. Scott war ein großartiger Illustrator. Er hat uns bei der Entwicklung der Charaktere geholfen und ist dann sehr jung verstorben. Er erlitt einen Herzinfarkt, als er Ende 20 oder Anfang 30 war.

Das ist schrecklich, es tut mir so leid. Ja. Leider hatte er keine Gelegenheit, die Charaktere richtig durchstarten zu sehen. Am Ende arbeiteten wir jedoch mit einer Animationsfirma namens Animation House zusammen, die teilweise Anne Murray gehörte. Sie waren in Toronto, LA und Südkorea ansässig. Die gesamte Cel-Animation wurde in Südkorea erstellt. Es wurde völlig von dem beeinflusst, was sie damals dort taten. Wir haben anfangs wirklich an den Charakteren und an ihrem Aussehen gearbeitet. Aber was den Rest der Welt angeht, so waren es zum Teil auch die Animationsstudios.

Welchen Song für dieses Album zu schreiben hat dir am meisten Spaß gemacht? Dort war viel! „Seltsame Krankheit“, definitiv. Wir wussten, dass es etwas Besonderes war, als wir es schrieben. Wir haben uns gerade vorgestellt, wie Simon sagte: „Ein bisschen sexuelle Frustration“, und das war wie: „Oh mein Gott, das klingt nach einem Volltreffer.“ Das hat Spaß gemacht. „I Like to Watch (Milos Night Out)“ – für mich war es so zufällig. Das ist nicht einmal mein Ding! (lacht)

Es hat wirklich Spaß gemacht, jeden Song zu schreiben, weil wir einfach unserer kreativen Freiheit freien Lauf ließen. Letzten Endes steckt in allen Liedern viel Herz. Jay wird mit Sicherheit sagen, dass vieles davon autobiografisch war, was das betrifft, was er damals durchmachte. Deshalb denke ich, dass sich die Leute damit identifizieren, weil darin echte Emotionen stecken. Es kommt nicht nur von irgendeinem Ort im Gehirn.

Reden wir kurz über „Sucks to Be You“. Wie viel Widerstand haben Sie von Radio- und Fernsehprogrammierern wegen dieses Liedes erhalten? Ich habe es immer bewundert, wie Sie es geschafft haben, das Wort „Bastard“ ins Radio zu bringen. Rechts! Was so lustig ist, weil das jetzt so harmlos ist ... Aber es gab einige Widerstände. Ich erinnere mich, dass uns das eines Tages auf dem Weg ins Studio einfiel. Jay hatte die Idee zu den Versen, aber es war ein Grunge-Song. Der Teil „Ich bin ein Bastard, wenn das wahr ist“ war also viel langsamer – eher so, als hätte Kurt Cobain es getan. Ich mochte diese Melodie wirklich, aber ich dachte: „Okay, ich frage mich, ob das Prozzäk sein könnte.“ Können wir es beschleunigen? Lasst uns das versuchen.“ Dann dachte ich: „Ja, das ist cool, aber es ist kein Haken. Wir brauchen einen Haken.“ Wir sprachen entweder über ein bestimmtes Date, an dem er gewesen war, oder ich glaube, jemand hatte zu ihm gesagt: „Es ist scheiße, du zu sein.“ Es war ein Sprichwort, das überall und in der Luft lag. Jeder sagte es damals. Als uns klar wurde, dass das funktionieren würde, dachten wir: „Oh ja, das ist der Moment, ‚Sucks to Be You‘ herauszubringen.“ Das war einfach noch der richtige Zeitpunkt, als es herauskam, weil die Leute es immer noch sagten.

Und Sie haben es geschafft, als „Bastard“ an der Radiozensur vorbeizukommen. Ja, ich bin mir sicher, dass sie uns zunächst etwas Widerstand geleistet haben. Zum Beispiel: „Ich bin ein Idiot, wenn es wahr ist“, „Ich bin ein Bösewicht, wenn es wahr ist“. Sie haben sich etwas völlig Dummes ausgedacht. Wir sagten: „Nein, nein, nein, es muss ‚Bastard‘ sein.“ Während des gesamten Prozesses gab es sicherlich Momente, in denen wir Gas geben mussten. Eigentlich haben wir dafür gekämpft, das als Single auszuwählen, weil das Label das nicht verstanden hat. Sie dachten nicht, dass es ein Hit war. Man hört diese Geschichten ständig, und das ist eine andere. Als wir es taten, wussten wir sofort: „Oh mein Gott, das muss eine Single sein.“ Und sie haben es nicht verstanden. Also mussten wir einfach weiter Druck machen und schließlich gaben sie nach.

Es ist beschissen, sie zu sein, weil sie es nicht früher erkannt haben. Nun, am Ende kamen sie zum Glück an Bord. Und ehrlich gesagt war Sony damals großartig. Es war genau der richtige Moment, als kanadische Plattenfirmen – insbesondere Sony – Geld für heimische kanadische Musik hatten, das sie vorher nicht wirklich hatten. Céline Dion war die größte Künstlerin dieses Labels. Als sie explodierte, war bei Sony Canada plötzlich so viel Geld da, dass sie diese anderen [kanadischen Acts] unter Vertrag nehmen konnten. Sie haben die Philosopher Kings, Our Lady Peace, Chantal Kreviazuk und all diese anderen Leute unter Vertrag genommen … Das hat definitiv dazu beigetragen, diese animierten Videos zu finanzieren, denn sie kosteten damals Hunderttausende Dollar.

Was hat euch dazu inspiriert, diese Musikvideos zu machen? In gewisser Weise fühlten sie sich wie eine Folge einer Zeichentrickserie an. Wir haben es uns immer als eine größere Geschichte vorgestellt. Wir wollten von Anfang an eine Zeichentrickserie machen. Wir sahen es als „Lasst es uns als Hologramme besichtigen“, bevor das überhaupt möglich war. Sobald wir die Charaktere und die Geschichte hatten, erkannten wir wirklich das ganze Potenzial, zum Beispiel: „Wie können wir weitermachen?“ Es war definitiv größer als nur das Lied. Aber eine weitere tolle Sache war, dass wir einen großartigen Leiter der Videoabteilung bei Sony hatten, mit dem wir bei all diesen Projekten zusammengearbeitet haben. Er war genau der Richtige. Sein Name war Marc Lostracco. Er kam gerade von der Filmschule. Er war damals etwa 23 Jahre alt, aber er war der Leiter der Videoabteilung. Er liebte die Charaktere. Er liebte die Musik. Es hat einfach funktioniert.

Jay und ich schrieben die Zusammenfassung des Videos auf und schrieben Zeile für Zeile, was wir sehen würden. Wir arbeiteten mit ihm am Storyboard, und am Ende führte er auch bei einigen dieser Videos Regie. Ohne ihn wäre es nicht auf die gleiche Weise passiert – eine weitere richtige Person zur richtigen Zeit im Team.

Ihr habt versucht, in die USA einzudringen und seid eine Partnerschaft mit Disney eingegangen. Ihr Projekt wurde in Simon und Milo umbenannt. Lag das daran, dass Disney Bedenken hatte, eine Band, die nach einem Antidepressivum benannt ist, an Kinder zu vermarkten? Absolut. Sie fühlten sich mehr als unsicher. Wir wussten von vornherein, dass wenn wir uns für eine Zusammenarbeit mit Disney entscheiden würden, sie wahrscheinlich mit manchen Dingen Probleme haben würden. Das haben sie getan, und wir waren auch nicht wirklich zufrieden mit dem Verlauf der ganzen Sache. Einerseits war die Zusammenarbeit mit [Disney] ein Traum, weil sie das größte Animationsunternehmen waren. Also sagen wir: „Oh, wow. Wir entwickeln mit ihnen eine Samstagmorgen-Cartoon-Show!“ Aber es war eine Disney-Zeichentrickserie am Samstagmorgen in den frühen 2000er Jahren. Es ist kein Erwachsenenschwimmen – das war schon davor. Das war einer der Hauptgründe, warum wir uns überhaupt für sie entschieden haben.

Am Ende war es nicht die richtige Partnerschaft, denn Simon und Milo haben gerade damals etwas mehr Vorsprung. Allerdings hatten wir dort einen Champion: Jason Jordan. Er war der Chef von A&R – es war Hollywood Records, das Disney gehört. Er war der erste, der mit 19 Jahren einen Vertrag mit den Philosopher Kings in den USA unterzeichnete. Wir waren eine der ersten Bands, die er bei Columbia Records unter Vertrag nahm. Wir hatten eine lange Beziehung zu ihm und er war immer ein Fan. Zufällig gefielen ihm die Sachen von Prozzäk auch sehr gut. Das war einer der Gründe, warum wir mit ihnen zusammenarbeiten wollten, denn wir hatten dort ein gutes Verhältnis – zu Jason jedenfalls. Aber die große Disney-Maschine hat versucht, Simon und Milo zu sehr zu mildern.

Wenn es also zu dieser Zeit so etwas wie Adult Swim gab, wären Sie eher geneigt gewesen, etwas damit zu versuchen? Natürlich! Ja, absolut. Das wäre ideal gewesen. Ich meine, es wäre immer noch ideal. (lacht)

Wie habt ihr es geschafft, Ende der 90er Jahre Live-Shows auf die Beine zu stellen, obwohl ihr eine Cartoon-Band wart? Das Coole daran war, wie bereits erwähnt, dass wir es als Zeichentrickfilm gemacht haben, weil Jay sich nie wohlfühlen würde. Er wollte nicht als er selbst auf der Bühne singen und sein Gesicht zeigen. Deshalb haben wir immer versucht, etwas Kreativeres zu entwickeln, das nur auf den Videos basiert. Glücklicherweise gab es zu dieser Zeit – auch hier kommt es auf das Timing an – große Begeisterungsstürme an, als wir anfingen. Es war vielleicht gegen Ende dieser Phase der Rave-Kultur hier.

Die ersten paar Shows, die wir gemacht haben, waren nur Videos mitten in einem Rave. Wir mussten im Publikum sein und beobachten, wie die Leute darauf reagieren, und sehen, wann Simon sagt: „Hebe deine Hände in die Luft“, wann sie es tun würden und wie sie reagieren würden. Das war einer der coolsten Momente. Es fühlte sich total an, als wäre ich der Zauberer von Oz. Es war so cool. Also machten wir ein paar Raves, aber die erste Show, die wir machten, war eigentlich nur diese Leinwand, die als Vorband für Destiny's Child im Canada's Wonderland gezeigt wurde. Das war ziemlich cool. Damals war es Beyoncé, bevor sie Beyoncé war.

Ich sehe Beyoncé nur beiläufig in einem Vergnügungspark. Keine große Sache. Es war cool. Sie war freundlich und professionell – das waren sie alle. Aber schließlich, nachdem Hot Show in die Luft geflogen war, sagten die Fans immer wieder: „Wir wollen dich sehen, du musst eine echte Tour machen!“ Ich glaube, Jay hat sich irgendwann überwunden und wollte da raus. Ich liebe es, aufzutreten, daher war es mir immer unangenehm, an der Show beteiligt zu sein. Wir haben uns das ausgedacht, was wir jetzt machen: Die Videoleinwand ist immer noch das Größte, aber wir treten dort auf.

Wir haben riesige Simon- und Milo-Köpfe entwerfen lassen. Damals, aus welchem ​​Grund auch immer, ließen wir sie aus dem schwersten Stahl und Fiberglas herstellen, das man herstellen konnte. Es hat Zehntausende Dollar gekostet, diese dummen Köpfe herzustellen, und dann mussten wir sie herumtragen. Es war ein totaler Kopfschmerz. Als wir Mitte der 2010er Jahre zurückkamen, fanden wir heraus, dass man einfach einen aufblasbaren Kopf herstellen konnte, der in einen Koffer passt – in beide Köpfe. Das war ein Game Changer.

Wenn Sie 1998 über die Technologie von 2023 verfügt hätten, was hätten Sie bei Live-Shows anders gemacht? Wir hätten eine Hologrammshow gemacht und sie am selben Tag gleichzeitig in Toronto, London und Japan stattfinden lassen. Das war damals unsere Vision. Ich schätze, wir kommen dem näher, aber ich weiß jetzt nicht, ob die Leute lieber ein Hologramm sehen würden [als eine echte Person]. Ich denke, sie würden immer noch lieber eine echte Person sehen.

Hot Show hat bewiesen, dass eine Cartoon-Band ein kommerziell realisierbares Unterfangen war, bevor Gorillaz auftauchte, richtig. Wir haben auch Hatsune Miku und andere Cartoon-Bands wie Dethklok von Metalocalypse gesehen. Haben Sie das Gefühl, der Zeit voraus zu sein, oder war es etwas anderes? Ich glaube, wir waren genau zur richtigen Zeit dort, in Kanada. Wir waren in England oder den USA nicht groß genug, um den Aufsehen zu erregen, den die Gorillaz machten, denn Damon Albarn war zu dieser Zeit bei Blur bereits groß. Es würde also nicht genau auf die gleiche Weise passieren. Es hätte nicht anders passieren können. Es war der richtige Zeitpunkt, mit dem richtigen Team um uns herum und mit der Hilfe der richtigen Medien, MuchMusic und YTV. Sie alle haben Hot Show zu dem gemacht, was es war.

Was hält die Zukunft für Prozzäk bereit? Ich hoffe auf jeden Fall, dass es in Zukunft noch mehr Touren geben wird, denn wir lieben es, diese Songs live zu spielen. Jay und ich werden immer neue Prozzäk-Musik machen wollen. Hoffentlich wird es [ein Prozzäk-Projekt] geben, das die Leute wieder ansprechen.

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